2019년 전 세계적으로 가장 흥행한 영화 10편.

올해라는 커다란 불꽃놀이도 불꽃 하나 남기지 않은 채 연기가 되어 우리의 과거 속에 스며들고 있다. 일년동안 우리가 보았던 영화도 작년, 재작년, 과거 정말 -영화가 된다. 이제 우리는 모두 정든 2019년을 뒤로하고 뉴 더 빈이다. 하지만 2019년을 이렇게 보내기에는 조금 슬프다. 그 이유는 2019년 달력에는 앞으로 영화사에 오래 남을 작품과 기록이 가득하기 때문이다. 봉준호 감독의 기생충이 칸영화제 황금종려상을 수상하고 어벤져스 엔드게이다 아바타의 흥행기록을 10년 만에 갈아 치우는 바람에 1년에 5편 이상 나오지 않던 10억 달러 돌파 영화가 무려 한 제작사에서 7편이나 나온다(작성일 기준 12월 25일)는 엄청난 일이 벌어지기도 했다.그러나 안타깝게도 이런 뜻 깊은 2019년은 이미 과거가 된 지 오래다. 이제 마지막으로 지난 1년을 돌아보고 그만둬야 할 차례였다. 그럼 2019년을 어떻게 되돌아보면 될까? 2019년에 가장 사랑 받았던 영화를 보면서 ‘아, 나 영화 재밌었어.’ 라고 예를 들면 ‘아, 이런 영화가 한 해 동안 가장 사랑받았구나.’ 라고 소견을 하는 게 좋지 않을까. ‘박스 오피 이미테이션’에서 세계적으로 가장 히트한, 가장 사랑받은 영화 10편을 전시하고 2019년을 마무리한다. 제목에 적힌 ‘전세계적’ 기준에 걸맞게 전 세계 10개 이하 행정부에서 흥행한 영화들은 순위에서 제외했습니다

​​​​​​

>

드림웍스 유니메이션 스튜디오의 애니메이션 시리즈로 1편이 공개된 2009년부터 전 세계 팬들의 사랑을 듬뿍 받아온 드래곤 길들이기 시리즈다. 서양에서 절대적 악의 위치에 있는 용과 인간의 조화라는 신묘한 이야기 덕분에 <드래곤 길들이는> 시리즈는 <슈렉>시리즈처럼 드림웍스의 애니메이션을 대표하는 애니메이션 반열에 올랐다. 그리고 2009년, 2014년 개봉한 2편의 장편영화를 제외하고도 각종 TV시리즈와 소설, 외전에서 주인공 히캅과 투슬레스의 모험을 다룬 ‘드래곤 길이기 3’ 시리즈는 2019년 1월 개봉한 ‘드래곤 길이기 3’을 끝으로 길게는 9년간의 대장정을 마치게 된다.<드래곤 길들이기 3>은 각종 포스터와 광고, 시놉시스에 새겨진 ‘마지막 여행길’이라는 문구에 걸맞게 작품 속 이야기 외에도 전 작품과의 연결을 끊임없이 만들어 내며 주인공들의 모험의 대미를 멋지게 장식하는데 총력을 기울이고 있다. 1편과 2편에 등장하는 다양한 연출과 장면들이 이 영화에서 그대에게 오마주되면서 철부지였던 주인공들이 일부족을 이끄는 진정한 리더로 성장하는 모습은 모두 화제가 된 영화의 엔딩을 위한 초석이 됩니다.이 영화의 가장 훌륭했던 점이라고 해도 과언이 아닌 엔딩 부분에 대해 이야기해 보자. 지난 3편 뿐만 아니라 앞선 1, 2편을 모두 끝내는 엔딩인 만큼 <드래곤 길들이기 3>의 엔딩은 다른 영화들의 엔딩보다 진하고 깊은 맛이 났다. 히컵과 투스레스의, 그리고 버크족의 모든 여정이 끝나는 sound, 자신이 탄탄한 히컵이 과인 아이에게 드래곤과 교감하는 비결을 가르쳐주고, 투스리스처럼 주공을 자신하는, 과연 이보다 더 감동적일 수 있는지, 글솜씨가 좋을수록 완벽하고 깔끔한 엔딩은 다른 두 편의 작품을 보지 못한 이들의 눈물 또한 자아내기에 충분하다.게다가 ‘드래곤 길들이기 3’는 흥행에서도 좋은 모습을 보여 거듭된 흥행 실패로 무너지던 드림웍스 유니폼의 화로에 다시 불을 지르는 영화가 됐다. 북미에서만 1억 6천만 달러를 벌어들여 손익분기점의 절반을 상쇄했고, 월드와이드가 5억 달러를 넘어 2019년 가장 흥행했던 영화 12위에 올랐다.​​​​

>

톰 크루즈가 혼자서 불가능에 도전한다면 그들은 자동차로 불가능에 도전합니다. 자동차와 액션 하면 자동으로 떠오르는 <분노의 질주> 시리즈의 주인공들은 20여 년간 자동차에 낙하산을 매달고 비행기에서 떨어지거나 자동차보다 빠른 탱크를 피해 돌아다니는 등 전 세계에 7대밖에 차를 훔쳐 초고층 빌딩 등에서 뛰어내리는 등 자동차에서 할 수 있는 모든 획기적인 액션 장면을 보여줬다. 그들이 힘껏 액셀러레이터를 밟다만, 우리도 다 함께 발을 구르고 자동차를 이용한 화려한 곡예를 보일 때 우리는 자신의 힘으로 전원의 열광이었다. ‘분노의 질주’ 시리즈는 현재 가장 많은 사람들이 열광하는 액션 영화 중 하나이다 2017년 8번째 <분노의 질주:더 익스트림>에서 빙판을 가로지르며 또 매우 격렬한 모험을 겪은 후, 숨을 돌린 <분노의 질주> 시리즈는 외전 영화로 2019년 8월 <분노의 질주:홉스&쇼>를 극장가에 내놓았습니다. 지난 7작 ‘분노의 질주: 더 세븐’부터 남다른 기백을 보여줬던 홉스와 쇼의 팀 업무비라 할 수 있지만, 역시 기존 시리즈에 끼치지 않는 선에서 그들의 재능과 개성, 매력을 모두 성공적으로 발산하며 색다른 팀 업무비로 탈바꿈했다.모든 면에서 철저히 극과 극의 두 캐릭터를 대조시키는 연출뿐 아니라 목숨이 오가는 긴박한 귀취에서도 싸우는, 그래도 적과의 싸움에서는 딱 맞는 이 개성 넘치는 주인공들을 보라. 팀 업무비를 만들기에 안성맞춤인 캐릭터들이지만, <분노의 질주:홉스&쇼>는 이를 매우 잘 이용해 절대 섞이지 않는 두 캐릭터가 마지막에 힘을 합치는 장면을 매우 인상 깊게 만들어냈다.액션에 대해서도 얘기해볼까요? 분노의 질주: 홉스&쇼에서는 기존 시리즈에서 볼 수 없었던 새롭고 독창적인 액션 장면으로 시시각각 관객의 눈길을 끈다. 사이버네틱 개조인간 캐릭터를 이용한 기계적 액션뿐 아니라 시리즈의 마스코트인 카체이싱도 이번 작 고유의 분위기가 녹아 있는 고민이며, 후반 영화의 하이라이트라고 할 수 있는 사슬로 헬기를 추락시키는 장면은 바로 이 스토리로 장관이다. 자동차 추격 장면 외에도 알몸 액션 장면도 재미있다. 「힘」으로 대변되는 홉스와 「민첩함」으로 대변되는 쇼의 액션 스타일을 순조롭게 조화시키고, 액션의 강약을 조절하는 센스는, 감독의 모든 작품이 <데드풀 2>라는 것을 상기시킨다. <분노의 질주>의 명성과 독창적인 액션, 출연진을 배경으로 <분노의 질주:홉스&쇼>는 총 7억 5천만 달러의 흥행을 기록, 2019년 가장 흥행했던 영화 9위에 올랐다. 전작 ‘분노의 질주: 익스트림’에 비하면 아쉬운 흥행일 수도 있지만, 단순히 두 사람의 힘으로 이런 흥행을 달성한 것은 더할 나위 없다. 반면 한국에서는 분노의 질주 시리즈 사상 가장 높은 관객수를 기록했다.​​​​

>

<알라딘>의 첫 번째 예고편이 공개됐을 때 과연 <알라딘>이 이렇게까지 성공했을 것이라고 예상한 사람은 몇 명이나 자신 있었을까. 어색한 지니의 CG와 목소리부터 미스 캐스팅의 조짐이 어른거리는 재파까지. 나쁘지 않습니다.숫자보다 싫어요. 더 많은 첫 번째 예고편을 개봉했을 때만 해도 많은 팬과 평론가들은 영화의 실패를 논했습니다.그러나 곧 <알라딘>의 메인 예고편이 큰 호평과 찬사 속에 개봉했고, 정작 영화가 개봉하자 <알라딘>은 예고편만 보고 영화를 판단한 많은 사람들을 깜짝 놀라게 하는 매력적인 요소를 지닌 꽤 자신 있는 영화였다. 그리고 그중에서도 개인적으로 마성을 들었던 것은 <알라딘>이 원작 이야기를 본편에 차용하는 방식과 원작 애니메이션과 차별하는 점이었다. <알라딘>과 같이 ‘디즈니 애니메이션 실사화 프로젝트’의 일환으로 제작된 <미녀와 야수>(2017), 후술한 <라이온 킹>(2019)의 경우, 원작의 화면 구도 자신, 대사, 야기 등을 당신에게 가져다주면서 영화의 <관물>에만 취해 작품의 고유성과 창의성이 사라진 반면 <알라딘>은 이와 정반대의 자세를 취하면서 재미와 개성을 퇴색시키지 않는 균등선에서 실사화 과정에서 무리한 원작속 설정을 과감히 추가함으로써 더욱 차별성을 바꿨다. 이러한 <알라딘> 행보는 그 프로젝트를 별로 좋아하지 않던 자신의 시선을 어느 정도 바꾸는 데 기여했다. 이러한 원작과 차별화하려는 <알라딘>의 노력은 캐릭터 구축에서도 찾아볼 수 있는데, 가장 먼저 윌 스미스가 열연한 <알라딘> 속 지니는 로빈 윌리엄스가 완벽하게 연기한 원작 속 지니를 무조건 따라가는 대신 특유의 매력을 더해 로빈 윌리엄스의 지니와는 또 다른 매력을 지닌 윌 스미스만의 지니를 탄생시키는 데 성공할 것이다.이 영화가 이렇게 대성할 수 있었던 가장 큰 요인 중 하나, 자신감이라고 해도 과언이 아닌 오미스코트의 재스민 공주에 대해서도 이야기해 볼까요? 원작 속 재스민 공주가 알라딘과 지니에게 밀려 주연임에도 불구하고 조연급의 분량과 역할밖에 하지 못한 반면, 이번 <알라딘>은 재스민 공주를 훨씬 진취적이고 강인하고 당돌한 여성상으로 구현하는 데 성공했습니다. 자신 오미스코트의 빼어난 외모, 강인한 여성상의 재스민, 그리고 이 캐릭터와 함께 영화 전체를 관통하는 <알라딘>의 대표 주제가 가 한자리에 모여 완성된 <알라딘> 고유의, 자스민이라는 캐릭터가 갖게 된 것이다.팩트는 Speechless의 고음처럼 실로 거대하다.이처럼 단점보다는 장점이 매우 돋보이는 <알라딘>은 결국 전 세계적으로 10억 달러가 넘는 대흥행을 하게 된다. 첫 번째 예고편의 반응을 감안하면 역전의 드라마가 따로 없는 것 같지만, 이 드라마는 극한에서 매우 어려운 흥행이 매우 작은 도움이 됐다. <알라딘>은 극한에서 특히 크게 히트를 쳤던 비교적 적은 관심 속에 개봉한 <알라딘>이자 이듬해 2019년 최대 기대작인 <기생충>, <흙이야기4>, <스파이더맨: 파 프롬홈>이 개봉될 예정이어서 국내 흥행은 난항을 겪을 것으로 예상됐으나 앞서 언급한 영화의 다양한 매력 포인트가 입소문을 타고 흥행에 직결되면서 국내에서 <알라딘>은 다른 수많은 기대작을 뒤로한 채 3개월 이상 상영돼 1,200만 관객수를 기록하게 된다. 역대 천만영화 돌파영화 중 12위, 서양화 4위에 해당하는 대기록이었다. 알라딘의 마법 카펫이 한 사람의 마성을 끌거나 한 자신감? 월드와이드는 10억 달러를 훌쩍 뛰어넘는 성적을 기록했고, <알라딘>은 디즈니의 2019년 두 번째 10억 달러 돌파 영화이자 2019년 가장 흥행하며 8위에 올랐다.​​​​

>

<알라딘> 부분에서 “많은 팬과 평론가들은 영화의 실패를 논했습니다”라는 구절을 기억하시나요? 알라딘은 첫 예고편이 유출됐을 때 많은 팬과 여러 매체로부터 부정적인 반응을 얻은 이례적인 영화였다. 그러나 <조커>에 비하면 참새의 피다. 과연 <조커>처럼 기획 초기부터 팬들의 부정적 시선을 받아온 영화가 또 있을까. <조커> 제작이 발표될 때 <저스티스 리그>(2017)가 평가와 흥행에서 참패하면서 DC필름 유니버스의 앞날은 다시 어두워지고 있었다. 그런 상황에서 DCFU에 들어가지 않는 독립된 영화가, 그것도 악당 조커를 주인공으로 한 영화가 제작된다고 했을 때 과연 몇몇 팬이 이를 반겼을까. 필자도 개인적으로 부정적으로 봤고, <조커>의 후티지 영상이 유출될 때까지 이 영화를 애타게 기다린 사람은 거의 없었을 것으로 보인다. 그렇게 조커는 전체의 무관심과 부정적인 시선 속에서 제작돼 왔다.그리고 그렇게 만들어진 <조커>는… 놀랍게도 평단의 극찬을 받으며 세계 3대 영화제로 불리는 베니스 국제 영화제에서 황금사자상을 수상했다. ‘조커’가 세계적인 주목을 받기 시작한 것은 아마 이때부터였을 것이다 지금까지의 히어로 영화와는 180도 다른 방향을 지향하고 있는 <조커>를 양산형 히어로 영화로 모르고 질린 사람들이 앞다퉈 찾게 되었고, <조커>는 완벽한 완성도, 영상미, 연출, music으로 보답했어.<조커>는 앞서 말한 것처럼 연출력, 스토리, 작품성, 영상미 등 다양한 부분에서 우수한 완성도를 보여 보는 이의 만족도를 높였다. 그러나 이들 모두보다 더 다팩트하고 사람들이 조커를 찾는 1위의 이유는 바로 조커 역을 맡은 호아킨 피닉스의 연 이미다. 호아킨 피닉스의 연기는 히어로 영화 최초로 아카데미 남우주연상을 충분히 거머쥐는 엄청난 연기였다. “조커의 불안정하고 광기 넘치는 심리를 치밀하고 섬세하게 표현한 호아킨 피닉스의 연기는 후반부로 갈수록 더욱 증폭돼 결국 관객을 완전히 압도하고 장악해 버리기도 하는데, 과연 그의 연기가 영화를 완성시켜 완성도에 기여했습니다.” 그만큼 호아킨 피닉스의 연기가 미치는 영향력은 거대했습니다.이처럼 호아킨 피닉스의 열연에 힘입어 예술영화에 가까운 영화가 된 ‘조커’는 영화 ‘다크 보인트’(2008)와 같은 히어로 영화의 최고 걸작 중 본인으로 남게 됐다.걸작답게 전 세계의 주목을 받은 작품답게 흥행도 크게 성공했다. 아, 그저 성공이란 지루하니까 대성공이라고 하자. <조커>는 월드와이드 10억 달러를 돌파함과 동시에 R등급 영화 중 흥행 1위를 기록하고 있던 <데드풀>(2016)의 흥행 기록을 갈아 치우며 R등급 최초 10억 달러 돌파 영화, R등급 영화 흥행 1위 타이틀을 동시에 거머쥐게 됐다. 제작비가 1억 달러를 넘지 않았기 때문에 수익 면에서 대박을 터뜨릴 수밖에 없는 성과였다 워너브러더스 측이 조커와 함께 DC 빌런들의 영화를 제작하는 프로젝트를 실험 중이라고 해서 내용을 다 했습니다.제작 시 부정적 시각을 딛고 전 세계가 열광한 영화가 된 <조커>, 2019년 가장 흥행했던 영화 7위라는 순위가 담겨 있는 것처럼, ‘조커’는 최근 우리 사회에 또 가장 필요한 영화가 아닐까?​​​​

>

디즈니 애니메이션 스튜디오와 함께 애니메이션계를 양분하고 있는 픽사 애니메이션 스튜디오는 만드는 작품마다 최고의 찬사를 받는 스튜디오지만 굳이 픽사를 대표하는 작품을 꼽는다면 주저 없이 지금의 픽사로 만들어준 장본인이나 다름없는 토이예기 시리즈를 외칠 것이다. 픽사의 시작부터 지금까지 공동출연 해 온 「토이예기」시리즈. 시리즈가 다루고 있는 귀엽고 발랄한 장난감들의 모험은 자칫 아이들만 보는 애니메이션이라는 오해를 살 수 있지만 사실 어른 아이 아이 아이 아이 모두 즐길 수 있는 애니메이션이었다. 이리하여 바로 이 지점에서 <토이예기>가 픽사를 넘어 <애니메이션>이라는 장르 자체를 대표하는 이유를 알 수 있다. <최고의 애니메이션>이라는 제목으로 각광받아온 <토이예기> 시리즈는 지난 <토이예기3>(2013)의 완벽하고 아름다운, 감동적인 엔딩과 함께 막을 내렸다. 사람들은 세 편의 뛰어난 완성도와 여운 깊은 엔딩을 보고 눈물과 함께 박수를 치며 아쉬움과 함께 시리즈에 작별인사를 보냈다.하지만 2019년 6월 픽사는 <토이예기4>를 제작하고 <토이예기> 시리즈를 계속 존속시켰다. 많은 팬들이 3편의 완벽한 마무리를 망칠까봐 걱정했지만 개인적으로 우디와 버즈, 그리고 그들의 동료를 스크린에서 다시 볼 수 있다는 사실만으로도 뿌듯했다. 과연 <토이예기 4>는 앞선 세 작품에 비하면 장난감 동료들의 환상적인 모험을 원했다면 아쉬운 작품이었지만, 지난 시리즈 동안 우리 곁에서 함께했던 우디에 대한 헌사를 다룬다는 점에서 전 세계 팬들의 눈시울을 뜨겁게 했습니다. 영화의 마지막, 장난감이라는 굴레에서, 칭어와 자신만의 인생을 살게 된 우디와 그를 존중하며 그에게 작별인사를 보내는 버즈의 모습은 과연 영화의 백미.최고의 애니메이션 시리즈답게 영화 흥행도 아주 좋았다. 개봉 첫 주 2억 달러 이상을 벌어들이며 시리즈 최고의 오프닝 기록을 세웠고 북미에서만 4억 달러를 벌어들였을 뿐만 아니라 라틴 아메리카에서 독보적인 흥행을 기록, 결과적으로 전 세계에서 10억 달러가 넘는 대흥행을 기록했어. 시리즈 최고 흥행작이었던 <토이예기3>의 기록을 넘어선 것은 물론, 역대 픽사의 작품을 포함해 세 손가락 안에 드는 2019년 가장 흥행했던 영화 6위에 드는 흥행 성적이었다. 대한민국에서도 300만명이 넘는 관객이 우디의 새로운 ‘케다케’와 인생에 힘찬 응원을 보냈다.​​​​

>

2019년은 디즈니의 해이자 마블의 해였다. “서론에서 언급한 “”7편의 10억 달러 돌파 영화제작사”가 디즈니에서 언급한 “”10억 달러 돌파 영화가 마블 스튜디오”가 만든 영화이기 때문입니다.” 그리고 이 매우 난대기록의 시작에는 지난 3월에 개봉한 <캡틴마블>이 있다.재작년 개봉한 ‘블랙 팬서’가 ‘블랙 팬서’의 첫 솔로 영화였음에도 13억 달러가 넘는 대히트를 친 사례가 있고, ‘캡틴 마블’이 11억 달러의 흥행을 기록하며 2019년 가장 흥행했던 영화 5위에 오른 것은 그만큼 놀라지 않을 수 없습니다. 그러나 <캡틴마블>에 꼬리표처럼 따라다녔던 여러 가지 소문을 감안할 때 <캡틴마블>의 폭풍 같은 대박이 현재 마블이 가진 파급력을 다시 한 번 뼈저리게 확인되는 순간이었다.캡틴 마블은 개봉 내내 각종 논란에 휩싸인 유일무이한 마블 영화였다. 그리고 상당 부분이 캡틴 마블 역의 브릴러슨에 관한 것이었지만 싱크로율 사고부터 브릴러슨의 개인 사건까지 여러 가지 사고가 다시 거론되면서 많은 팬들이 보이콧을 선언하는 등 곤욕을 치렀다. 게다가 영화 <캡틴마블>도 다른 마블 영화에 비해 떨어지는 완성도를 보여 <캡틴마블>에 대한 리드는 더욱 자신에게 떨어졌다. 어벤져스와 캡틴 마블의 소원에 대해 잘 다루고 있고 브릴러슨도 캡틴 마블 역에 잘 녹아든 것 본인은 본인의 세계관에 존속해야 하는 프랜차이즈 영화의 공통된 단점과 MCU의 고질적인 사고점이 이 영화에서 폭발해버린 것. 이 영화에 대한 부정적인 시선과 특이한 점이 없는 평이한 작품성은 <캡틴마블>의 흥행에 적신호를 켜기에 충분했다.그 본인인 <캡틴마블>의 흥행은, 상기의 논쟁과 혹평이 무색한 마블 영화와 대동소이하게, 어쩌면 그 이상이었다. 개봉 첫 주 손익분기점인 3억 달러를 넘어 압도적인 흥행 개시를 예고했고, 2주 만에 7억 달러를 벌어들였다. 그리고 한 달도 안 돼 10억 달러를 넘어섰고, 2019년 첫 10억 달러 돌파 영화의 자리를 차지했다. 마블이라는 프랜차이즈의 영향력과 ‘어벤져스: 엔드 게임’입니다.기다리고 기다리던 팬들의 제성이 절로 실감나는 순간이었다.​​​​

>

‘스파이더맨: 퍼프롬 홈’은 MCU 스파이더맨의 두 번째 솔로 영화자 <어벤져스: 엔드게임이다.> 뒤를 이어 페이즈3을 마무리하고 페이즈4의 문을 여는 중요한 위치에 서 있는 영화였다. 그래서요? 7월에 개봉한 이 영화에 전 세계의 많은 사람들이 열광했어요.스파이더맨:파 프롬홈은 스파이더맨이자 수줍은 남자아이인 피터 파커가 어벤져스:엔드게입니다 라는 거대한 전쟁에서 무사히 평범한 일상으로 돌아온 이후 MJ를 사랑하는 감정과 함께 수학여행을 떠나 나쁘지 않다는 스토리를 다루고 있으며 또한 스파이더맨:홈커밍에서 다시 자신의 한계를 극복하고 나쁘지 않다는 스토리를 다루고 있습니다. 처절했던 거대한 전쟁을 겪은 스파이더맨과 관객이 감정을 가라앉히고 소소하게 즐길 수 있는 활기찬 활극. 아직 소년과 소녀의 마음에 되지 않는 아이들의 활기 찬 일상을 엿볼 수 있는 소박하고 마음이 따뜻해지는 이야기라는 장점을 제외하더라도 한국 드라마 『 스파이더맨:파·후롬·홈 』이 많은 팬이 선정되는 이유는 몇가지 있다. 대표적으로, 페이즈 3의 에필로그를 자처하고 있는 영화인 만큼, 과거의 마블 영화에 대한 헌사 나쁘지 않게, 부활절에 그가 가득하다. 후반 클라이맥스 전투 장면에서 뮬니르를 손에 쥘 캡틴 아메리카의 모습과 똑같은 전투 자세를 취하는 스파이더맨이 대표적이지만 이 밖에도 여러 흥미로운 부활절에 그가 영화 속에 촘촘히 포진해 있다. 그뿐일까, 영화는 최근까지의 스파이더맨 영화와는 다른, 매우 뛰어난 영상미를 자랑하는 영화기도 하다. 미스터리오와 스파이더맨의 결투 장면 중 드론을 이용한 환각으로 스파이더맨을 손바닥 위에서 노는 미스터리오의 모습은 그야말로 알맹이로 압도적이다. 반전의 반전을 가하는 미스터리오의 치밀한 환각은 관객들까지 들락날락합니다.영화 속에서 어린 아이언맨이 무덤에서 뛰쳐나와 나쁘지 않은 장면은 환각이지만, <스파이더맨: 퍼 프롬 홈>의 대흥행은 환각이 아니다. 세계적인 히트를 기록한 “스파이더맨: 퍼 프롬 홈”은 11억 달러가 넘는 히트를 기록하며 2019년 가장 히트한 영화 4위에 올랐을 뿐만 아니라 역대 스파이더맨 영화 중 가장 히트한 영화로 소니 픽처스의 가장 히트한 영화가 되었습니다. 마찬가지로 다시 마블과 스파이더맨이 현재 얼마나 나쁘지 않고 많은 인기를 얻고 있는지 알 수 있다.​​​​

>

「라푼젤」(2010)이, 디즈니가 침체기로부터 모국어로서의 부활을 시작하는 「디즈니·리바이벌」을 예고했다면, 「겨울왕국」(2013)은, 「디즈니·리바이벌」의 본격적인 시작으로서 디즈니의 제2의 전성기를 연 작품이라고 할 수 있다. <겨울왕국>의 어린이 애니메이션 영화 클리셰를 완전히 무너뜨린다. 이 내용은 매우 신선하고 등장인물들은 자신과 함께 매력적이며 엘사가 열창한 ‘렛잇고’는 전 세계인의 심리를 사로잡아 그들의 발길을 극장으로 향하게 만들었다. <겨울왕국>은 이런 장점 덕분에 그해 아카데미 시상식에서 장편 어린이애니메이션상과 주제가상을 수상했고, 전 세계적으로 12억 달러가 넘는 대히트를 기록했으며, 국내에서도 어린이 애니메이션 영화 최초로 관객 동원 영화가 되었습니다. 그것도 그 스토리에서 디즈니의 완벽한 부활.그래서 이런 <겨울왕국>의 후속편인 <겨울왕국 2>가 11월에 개봉했습니다. 여전히 매력 넘치는 주인공 5인조뿐 아니라 비약적으로 발달한 컴퓨터 그래픽을 바탕으로 마치 실사 영화를 보는 듯한 한층 세밀하고 디테일해진 그래픽과 제작진의 피와 살로 이루어진 환상적인 영상미, 레티고에 버금가는 중독성을 지닌 곡 Into the Unkown까지. <겨울왕국 2>는 그간의 첫 번째 작품에 비해 부족한 부분도 없이 오히려 여러 부분에서 더 자신의 모습을 보여 다시 한번 세계인의 마음을 사로잡았다. 어른 아이 모두 극장으로 이끈 겨울왕국 2.과연 겨울왕국 시리즈가 아닌가 싶어 전작에 이어 한껏 달아오른 선두주자가 됐다. 전작과 마찬가지로 전 세계에서 12억 달러 이상의 흥행을 기록하며 10억 달러 돌파의 영화 순위에 올랐고, 2019년에 가장 흥행했던 영화 3위, 가장 흥행했던 애니메이션 1위에 올랐다. 여기에 그치지 않고 역대 어린이 애니메이션 영화 흥행 1, 2위를 <겨울왕국>으로 양분하는 쾌거를 이룬다. 현재진행형인 <겨울왕국2>의 흥행, 과연 한 편을 넘어 역대 어린이 애니메이션 영화 흥행 1위를 달성할 수 있을지 궁금하다.​​​​

>

라이언 킹은 디즈니의 전성기인 디즈니의 르네상스 시절 공개된 작품으로 디즈니 애니메이션 자체를 대표하는 디즈니 최고의 걸작이었다. 그 유행도 실로 훌륭했고, 다양한 2차 창작물 또한 큰 사랑을 받고 있으며, 엘튼 존의 “Can you feel the Love”는 여전히 극찬받는 불후의 명곡으로 남아 있다. <라이온킹>이 갖는 지위가 이렇게 큰 만큼 저런 <라이온킹>이 실사화로 제작된다고 했을 때 많은 팬들이 환호성을 질렀던 것은 그리 이상하지 않습니다. 게다가 라이언 킹의 실사화라는 제목이 없더라도 영화 라이언 킹을 기대하게 하는 요소는 넘쳐났다. 대표적으로, 이것이 더 화려한 것일까 하는 영화의 환상적인 감독과 배우들이었다 한국 드라마 『 아이언맨 』(2008)감독이며, 또 다른 영화 『 디즈니·아기니메ー션 실사화 프로젝트 』의 일환인 『 정글 북 』의 감독도 맡아 컴퓨터 그래픽으로 동물을 표현하는 데도 능해『 죠은・파브로 』 감독이 『 라이언 킹 』의 실사화 영화의 메가폰을 잡게 된다, 도널드 글로버, 비욘세, 제이 다스, 얼 존스, 치우에텔 에지 오프 세스, 로건 죠은・카ー니ー 등 들으면 알것 같은 세계적 스타가 작품에 참가했다. 팬들은 한층 발전된 기술로 구현돼 스타들의 목소리가 실린 <라이온 킹>의 실사화를 고대했다.그리고 지난 7월 마침내 개봉한 <라이온 킹>, 하지만 팬들의 기대와는 달리 영화 <라이온 킹>은 대부분의 관객에게 모호한 감정을 불러일으켰다. 라이언 킹에서 문제점으로 지적된 것은 동물들의 실사화에만 취한 과인 다른 동물들의 표정이 없고 표정이 없어 감정을 느낄 수 없다는 점이었다. 거기에 이야기와 화면 구도 등을 원작에서 정말 거의 당신으로 가져왔으니 진부하게 느낄 수밖에 없다는 평가였다. 역시 <알라딘>과는 정반대의 영화로 <디즈니 어기니메이션 실사화 프로젝트>의 고질적인 단점이 극단적으로 보이는 영화. 하지만 개봉과 함께 화제가 된 그래픽 기술, 귀가 절로 즐거워지는 비욘세의 음악과 원작의 향수를 불러일으키는 오마주, 음악이 결미 흥행에 직결되면서 <라이온 킹>은 매우 높은 흥행을 이룬다.기획단계에서 10억 달러 돌파 영화가 될 조짐을 보이던 라이언 킹은 북미에서 4억 달러, 전 세계에서 17억 달러에 육박하는 대히트를 치며 이야기를 통해 세계 극장을 휩쓸었다. 이는 2019년에 가장 히트한 영화 2위, 역대 가장 히트한 영화 7위의 기록이다. 2019년 개봉한 ‘디즈니 어기니메이션 실사화 프로젝트’ 영화인 <덤보>, <알라딘>, <이야기 레피센트2>의 흥행 기록을 모두 합친 것이 <라이온 킹>의 흥행 기록과 별 차이가 없다는 것만 봐도 <라이온 킹>의 엄청난 흥행력을 실감할 수 있다.​​​​

>

사실 이 글의 제목을 보고 클릭해서 들어온 사람들이라면 당연히 1위가 이 영화를 생각하고 들어왔으리라 미루게 됩니다. 대망의 2019년 가장 히트한 영화 1위에 빛나는 영화는 4월에 개봉한 <어벤져스:엔도게>입니다.였던 마블 시네마틱 유니버스, MCU가 지난 11년간 쌓아온 모든 과정의 산물이자 얼마 전 대서사시를 마무리하는 작품, 페이즈 3과 인피니티 사가의 실질적인 마지막 작품이자 마블의 첫 막을 마치는 작품으로 <어벤져스: 엔도게이>입니다.>는 지난 십여 년간 함께 해 온 영웅들을 포도주를 보내고, 그들이 행한 모든 모험의 대미를 멋지게 장식할 의무를 지녔어. 루소 형제와 ‘어벤져스: 엔도게’입니다.이 선택방법은 즉석 시간여행을 통해 얼마 전 마블영화와 캐릭터들을 떠올리는 것이었다. 이들이 시간여행을 하면서 나타난 작은 대사와 부활절, 오마주들은 지난 11년간 함께한 모든 팬들의 감정을 충분히 사로잡을 수 있었고, ‘어벤져스 어셈블’ 뒤에 벌어지는 이들의 마지막 전투는 모든 팬들의 눈시울을 붉히지 못해 형체를 알아볼 수 없을 정도로 흐리게 했다. 개인적으로 <캡틴 아메리카:윈터솔저>의 라는 대사와 함께 포털이 열렸는데, 얼마 전까지 MCU에 등장한 모든 캐릭터가 한자리에 모였을 때, 그 장면을 보는 마블 팬의 느낌은 형용할 수 없을 정도로 감동적이었던 것 같아. <어벤져스: 엔도게이다>의 작품성이 특출과 인고, 아카데미 시상식에서 작품상을 받는 영화라고 생각하지 않는다. 정예기 멍석<어벤져스:인피니티워>보다 멀리 보이는 것이<어벤져스:엔도게이>입니다.의 작품성이자 완성도였다고 하는데 <어벤져스: 엔도게입니다> 이 좋은 영화라는 관점에서는 부정하지 않아. 지난 11년간의 대장정을 마치기에 최적의 영화이자 프랜차이즈의 궁극적 작품으로서는 손색없는 팬 서비스의 향연이었던 것 같다. 그리고 이 작품을 보면 과연 마블이 왜 가장 최근의 위치에 서 있는지, 다른 프랜차이즈와 마블의 차이가 어딘지 확연히 드러난다.

>

게다가 <어벤져스: 엔드게입니다>는 마블과 어벤져스가 가진 영향력과 파급력 전체를 생생하게 실감할 수 있는 작품이기도 하다. <어벤져스: 엔드게이다>의 흥행은 “거대한” “매우 자신있다”는 내용으로 꾸밀 수 있는 수준이 아니었다. <어벤져스: 엔도게입니다>는 그 내용으로 천문학적인 흥행을 기록하고 있습니다. 손익분기점만 10억달러가 넘는 이 영화는 개봉 첫 주 12억달러 이상을 벌어 손익분기점을 넘어섰다. 개봉 첫 주에 유명한 스튜디오 블록버스터의 작품 기록을 형편없이 업으로 삼는 수익을 올린 것이다 그리고 개봉 일주일도 안 돼 역대 가장 흥행했던 영화 ‘TOP10’에 들어가면서 흥행 돌풍을 일으켰다.<어벤져스: 엔도게입니다> 하, 지금까지 TOP10에 머물던 영화들이 줄줄이 무릎을 꿇고 개봉 10일 만에 19억 달러를 돌파하며 20년 동안 1, 2위를 지켜온 <타이타닉>(1997)의 기록을 뛰어넘는 것이 기정사실화됐다. 개봉 12일 만에 21억 달러를 돌파해 역대 가장 흥행 흥행 영화 2위에 안착했다.그리고 결국 확장판 재봉봉송 끝에 27억97000만달러의 대박을 터뜨리며 10년간 1위를 지켰던 ‘아바타’(2010)의 흥행기록을 세우며 역대 가장 히트한 영화 1위에 올랐다. 대한민국에서도 어벤져스: 엔드게임입니다.과거 유행은 대단했고, 개봉 7일 만에 700만 관객 돌파, 개봉 11일 만에 1000만 영화 돌파, 결국은 <아바타>의 한국 흥행 기록을 넘어 서양영화 흥행 1위, 1억 달러의 흥행을 기록하게 된다. 28억에 육박하는 압도적인 흥행 돌풍을 일으킨 <어벤져스: 엔드게임입니다>. 이 영화가 뜻하는 바가 큰 만큼 뭔가 멋진 내용으로 끝내고 싶지만 필자의 필력으로 감당하기 어려운 영화라는 소견이 있다. 이 영화의 최고 명대사 중 하나인 자신과 함께 이 글과 2019년의 추억을 마무리해보자. ​​

공감과 댓글은 필자에게 큰 도움이 됩니다. 🙂

태그: